Peeping Tom, la Revista Electrónica

GANA VINILO DE DEPECHE MODE: SOUNDS OF THE UNIVERSE

2009-06-05T01:13:00.002-04:00

No te pierdas el estreno de su nuevo video "Pace".

Más información sobre el concurso acá

Depeche Mode: Sounds of the Universe ya suena en el Mundo

2009-04-22T22:00:00.002-04:00

LOS ANGELES, abril 22.- El Paseo de la Fama cerrará sus accesos desde esta noche debido al concierto gratis y al aire libre que dará mañana el grupo británico Depeche Mode en pleno corazón de Hollywood, informó hoy la prensa local.

El recital se llevará a cabo a las ocho de la tarde en la intersección entre Hollywood y Vine, por lo que los accesos al famoso bulevar cerrarán desde las 11 de la noche de hoy hasta las seis de la mañana del viernes.

Algunas partes del evento serán emitidas en diferido horas después en el programa nocturno "Jimmy Kimmel Live", del canal ABC.

Los organizadores del concierto aseguraron que el objetivo del "show" es promover la gira y el nuevo disco de la banda, "Sounds of the Universe", así como "el retorno a la excitación y el estilo de vida de la edad de oro de Hollywood", gracias al hotel W.

Esta instalación, en la que se ha invertido 350 millones de dólares y que se terminará de construir en unos meses, incluye 305 habitaciones y 143 condominios.

Los promotores del evento confirmaron que los aficionados de Depeche Mode agotaron todos los pases gratis para el concierto, aunque se han repartido 3.000 más a través de la emisora de radio KROQ-FM y del programa de Kimmel, que se graba a pocos metros del lugar donde se llevará a cabo el espectáculo.

Las autoridades esperan la presencia de unas 10.000 personas para asistir al concierto, que se podrá seguir por grandes pantallas de televisión en plena calle.

Depeche Mode, además de algunas de sus nuevas canciones, tocarán clásicos como "Just Can´t Get Enough" o "Enjoy the Silence", según los promotores.

Gentileza: Terra.cl/EFE

Revisa acá el video de su primer single: "WRONG"

Depeche Mode - "Wrong" (official music video)

Kylie Minogue en Chile

2008-11-14T00:42:00.005-03:00

Fotos: Hector Flores - El Mercurio

SANTIAGO, noviembre 13.- La cantante australiana Kylie Minogue se presentó por primera vez en nuestro país en la pista atlética del Estadio Nacional, donde unas diez mil personas llegaron a corear todos sus éxitos.
La diva oceánica, se mostró emocionada y contó con un show de alto nivel, con ensayadas y espectaculares performance junto con cambios de vestuarios.
Realmente una excelente antesala de lo que podría ser el concierto de la Reina del pop, Madonna en casi un mes más.
Kylie demostró sobre el escenario los 21 años de carrera, desplegando una presentación de gran calidad técnica y vocal durante las casi dos horas que duró el concierto de la australiana.
Ahora, la cantante seguirá su gira en Argentina, donde se presentara este sábado.

RADIOHEAD EN CHILE

2008-11-11T01:14:00.007-03:00

RADIOHEAD CUMPLE SU PROMESA Y LLEGA A CHILE EN MARZO DE 2009

Thom Yorke y Cía. llegan a Chile para mostrar su más reciente disco, "In Rainbows", además de todos sus más grandes éxitos.

SANTIAGO, noviembre 10.- No podía ser de otra manera, la banda de Oxford, se presentará por primera vez en nuestro país, el 27 de marzo de 2009. Así lo confirmó la tarde de este lunes la productora DG Medios, encargada de traer a Radiohead a Chile.

Según las informaciones entregadas por la productora, la banda liderada por Thom Yorke, tocará en el estadio San Carlos de Apoquindo, en el marco de los festivales Cristal en Vivo.

Las entradas, estarán a la venta a partir de este mismo martes 11 de noviembre, y los precios pueden revisarlos en la infografía que esta a continuación. Para quienes compren los primeros tickets –en efectivo o con tarjeta de crédito- habrá un descuento de 20%. Los boletos podrán conseguirlos a través del sistema Punto ticket y en las tiendas Ripley, Cinemark habilitados y por el call center 600 462 6000.

VALORES DE LAS ENTRADAS PARA RADIOHEAD 27/03/09

PLANO ESTADIO SAN CARLOS DE APOQUINDO

Una larga espera

Los músicos británicos además de mostrar sus más grandes éxitos acumulados desde la aparición de su primer disco titulado Pablo Honey (1993), donde se destaca una de las canciones más melancólicas de la historia de la música, como fue “Creep”, para posterior sacar un disco mucho más exquisito y exitoso, The Bends (1995), donde encontramos temas como “High and Dry”; “Bones” y “Fake plastic trees”, para luego continuar la senda del éxito, logrando la cima de su carrera con el disco más comercialmente exitoso, pero de una exquisitez inigualable, Ok Computer, este álbum no sólo fue éxito en toda Europa, lo que le valió al grupo ganar muchos premios MTV y del mundo de la música.

En Chile, OK Computer, rompió todos los récords siendo uno de los discos más vendidos en 1997. Este trabajo se destaca por canciones como “Paranoid Android”, “Karma Police” y “No surprise”. Desde la aparición de esta placa, el grupo comenzó a introducir nuevos sonidos, mucho más electrónicos y sicodélicos a sus nuevas creaciones, dando origen a Kid A (2000); Amnesiac (2001) y Hail To The Thief (2003).

Su más ultimo trabajo, los tuvo en el centro de la polémica, por ser la primea banda en vender su trabajo a través de Internet, pero el precio lo ponía cada uno de los compradores, estando en la red sin costo previo, mas que el valor que sus fans creyeran que era lo justo que debían cancelar por tener el "In Rainbows" (2007), disco producido de forma totalmente independiente.

Es así como tras esperar más de 15 años por ver a los chicos de Oxford en nuestro país, el 27 de marzo será la oportunidad de todos quienes disfrutamos desde sus inicios y los hemos seguido en cada uno se sus nuevas entregas. RADIOHEAD, CHILE TE ESPERA!...

Depeche Mode anuncia gira y fecha definitiva para su nuevo álbum

2008-10-07T01:53:00.007-04:00

BERLÍN, octubre 06.- Por fin dejó de ser un misterio, en abril de 2009 Depeche Mode sacará su decimoquinto trabajo de estudio, cuyo título no quisieron revelar por el momento.

En una concurrida conferencia de prensa (ver galería de fotos), la que contó con muchos fans de la banda, los músicos británicos dieron a conocer el calendario de la nueva gira titulada Tour of The Universe 2009, la que por ahora sólo cuenta con la parte Europea.

Los interpretes de éxitos como Enjoy de Silence o Somebody, iniciarán sus presentaciones en la ciudad de Tel Aviv, puesto que según explicaron, estaban en deuda con sus fans israelitas, debido a que durante la gira del Tour in the Angel de 2006, tuvieron que cancelar su presentación por falta de seguridad para su realización. Es un pago de deuda, que comienza el 10 de mayo y finaliza en Portugal el 11 de julio.

Nada confirmado para Sudamérica y España

Si bien es cierto, no hay nada confirmado, tampoco se descarta de plano que incluyan algunas fechas para una gira por Latinoamérica, Estados Unidos y México, puesto que fue el mismísimo Dave Gahan, vocalista del grupo, quien durante la conferencia de prensa, señaló que estarían por estos lares, pero sin fechas definidas aún. Por lo tanto, habrá que estar atentos a las novedades en los próximos meses o semanas.

Renovación con el sello EMI Music: anuncia fecha para nuevo disco

Este jueves la transnacional EMI, dio a conocer a través de un comunicado de prensa, que seguirán trabajando con Depeche Mode, por lo que se declararon muy contentos anunciando que el próximo 20 de abril de 2009 estará disponible la nueva placa del trío británico en todo el mundo (sólo en EEUU estará el 21 de abril).

Por su parte, Andy Fletcher, tecladista de la banda indicó a través de un escrito que el grupo se siente "complacido y positvo con su nuevo equipo de trabajo en EMI, ya que marca una nueva etapa en su carrera en la música".

En tanto, Nick Gatfield, presidente de la Cía de discos, comentó que "estamos encantados de extender nuestra relación con Depeche Mode, y de estarlos apoyando en EEUU por primera vez. Sin una de las bandas más innovadoras y exitosas del mundo, que continuamente empujaron barreras y emocionan a sus admiradores con sus discos y sus presentaciones en vivo".

Con estas declaraciones sólo queda por saber el título del decimoquinto trabajo de la banda compuesta por Dave Gahan (voz), Martin Gore (letras, voz, guitarra y teclado) y Andy Fletcher (tecladista).

Calendario confirmado para 2009:

10 de mayo, Tel Aviv - Ramat Gan Stadium
12 de mayo, Atenas - Terra Vive Park
14 de mayo, Estambul - Santral Istanbul
16 de mayo, Bucarest - Parc Izvor
18 de mayo, Sofia - Vasil Levski Stadium - Tuborg Greenfest
20 de mayo, Belgrado - USCE Park - Tuborg Greenfest
21 de mayo, Zagreb - Arena - Tuborg Greenfest
23 de mayo, Varsovia - Arena - Gwardia Stadium

25 de mayo, Riga - Skonto Stadium

27 de mayo, Vilnius - Zalgirio Stadionas

30 de mayo, Londres - O2 Arena
2 de junio, Hamburgo - HSH Nordbank Arena

4 de junio, Dusseldorf - LTU Arena
7 de junio, Leipzig - Zentralstadion
10 de junio, Berlín - Olympiastadion
12 de junio, Frankfurt - Commerzbank Arena
13 de junio, Munich - Olympiastadion
16 de junio, Roma - Stadio Olimpico
18 de junio, Milán - Stadio San Siro
20 de junio, Werchter - TW Classic Festival
22 de junio, Bratislava - Inter Stadium
23 de junio, Budapest - Puskas Ferenc Stadium
25 de junio, Praga - Slavia Stadium
27 de junio, París - TBA
30 de junio, Copenhague - Parken Stadium
2 de julio, Bergen - Bergen
3 de julio, Arkiva - Arvika Festival

11 de julio, Porto - Super Bock Super Rock Festival

Kaiser Chiefs: "Off with their heads"

2008-08-11T23:13:00.003-04:00

Kaiser Chiefs
Disco: "Off with their heads"

Sello: Universal

Año:2008

Cuando nos aproximábamos a la mitad de esta primera década del siglo XXI, dentro del emporio del indie rock merodeaba un perro verde multinacional, oriundo de Leeds, que era ubicado por proximidad sónica, dentro de la magnánima columna de estrellas revisoras del rock clásico en corte garajero, escena beneficiada con encomiables bonanzas en aquellos, aún cercanos, días de total revuelo. A sólo tres años de la gestación del efectivo power pop encrespado de “Employment”, Kaiser Chiefs otorga un nuevo paso en falso y pierde otra oportunidad para capitalizar todos los bonos obtenidos en su debut. El 2007, “Yours Truly Angry Mob” ponía un avisaje demasiado elocuente que despedía la esencia hooligan, textos con completa cobertura sociocostumbrista y exceso de temas bañados en estribillos coreables, para roturarlos por momentos más calmos y de mínimo aire revolucionario. Un disco serio, que olvidaba el desparpajo festivo de antaño, por una colección de canciones menos juguetonas y lejanas a cualquier atisbo de coro descerebrado del pasado. Firmando una nueva merma en inventiva, “Off with their heads” posee un nefasto peso que termina por hundir la brillante flota que acompañó los primeros pasos de Kaiser Chiefs y que ahora, sólo cuenta con una facilista chance de sobrevivir en sus directos, gracias a hitazos pretéritos. A partir de ‘Spanish Metal’, desnudamos esa falta de urgencia que nubla los 35 minutos de este capítulo de los británicos, el cual pese a que aún hallemos alcances hímnicos y una mirada setentera, el resultado deja mucho que desear. El optar por cambiar a su apoderado en estudio de siempre, Stephen Street, considerado de manera unánime, el mariscal de campo que dirigió la sonoridad de los Chiefs, se traslució como una decidida estrategia para evadir las hasta ahora, imperecederas comparaciones que los marcaban a presión con refundaciones sonoras palpables a los aletargados ( ¿prontos a reunirse?) Blur. Lamentablemente, extractos como el del sencillo ‘Never miss a beat’, no contradicen mucho estos postulados, por mostrar señales habituales de entregas del pasado, con una menor dosis de luminosidad y urgencia. Mark Ronson, responsable de los éxitos de Amy Winehouse y Lily Allen, logra que este largo suene distinto a los dos episodios pasados, pero no aporta en demasía para causar una alteración llamativa y sacar a flote este set de tibias canciones que resaltan por momentos, como la radiable ‘Good days bad days’ o un brillo de esencia más pop de la clase de ‘Tomato in the rain’, escuetos parches para tapar una herida a la vista. Teniendo en claro que “Off with their heads”, repunta por instantes con una reconciliación hacia el amor por las piezas de pista de baile, Kaiser Chiefs podría en un caso muy optimista, tener chance de seguir dando la pelea en rings estelares, por mera perseverancia, pero para seguir compitiendo con pesos pesados, no sólo basta con usar guantes de marca. Lo que queda claro, es que con lo presentado hasta ahora, el futuro se ve negro.

Fuente: Francisco Reinoso Baltar/Rockaxis.com

KEANE: "Perfect Symmetry"

2008-08-01T23:55:00.001-04:00

ARTISTA: Keane
TÍTULO: “Perfect Symmetry”
DISCOGRÁFICA: Universal
PUNTUACIÓN: 7

Parece que el mundo fan está dividido respecto a la evolución sonora del disco de Keane, una prueba más de la cortedad de miras de casi todos ellos, que olvidan la cuestión esencial, la calidad de la música. No hay más que leer los comentarios que “Perfect Symmetry” ha suscitado en la tienda de iTunes, la mitad defendiendo este trabajo como el mejor, a pesar de haber cambiado su esencia, y la otra mitad arguyendo que estos “ya no son Keane”. Así es la vida, una vez más, un tópico detrás de otro.

Lo que parecen haber recuperado para esta tercera entrega es el “concepto”. Su primer trabajo les hizo famosos por una sonoridad muy específica, basada en el piano y la batería. De esa manera creaban una atmósfera que podría llamarse “lounge”, entre melancólica, elegante y suavemente sofisticada que les dio fama mundial y cierto encanto. Lógicamente, su segundo trabajo era el intento de mantener el estatus comercial que habían obtenido y su principal defecto era precisamente esa falta de “idea”, de trabazón, de coherencia o como se le quiera llamar. Quisieron picar de muchos lugares y su público se sintió traicionado, porque esperaban escuchar otra vez lo mismo (con lo fácil que es poner, otra vez, el primer disco). Sobre todo, porque en realidad lo que estaban haciendo es beber de muchas fuentes para seguir adelante; y porque algunos temas realmente merecen la pena. Pero es cierto que se trata de su obra más irregular.

Keane vuelve a recuperar el trabajo sobre una intención previa. El hecho de haber optado por arreglos floridos, casi irónicos puede despistar pero el disco lo que consigue es trasladar al oyente a la atmósfera de la década de 1980, con una fidelidad que roza el plagio. Han conseguido reproducir todas las virtudes de la época, la inmediatez, el atrevimiento, la inmensa variedad de posibilidades abiertas, el deseo de sorprender y de divertir y, afortunadamente para ellos, el talento.

Tampoco hay que negar que han sido capaces de evolucionar, a pesar de ser más que nunca ellos mismos. Casi se han pasado al otro lado, dándole más protagonismo a las guitarras, pero también a las programaciones, a los coros; han sido capaces de unir muchos recursos para hacer una música divertida, aun tomándose en serio a sí mismos; han jugado con todo lo que han encontrado a mano y les ha salido una música fresca, distinta -en la medida que un remake puede serlo- y saturada de color. En realidad el título lo dice todo, de alguna manera son lo opuesto a sí mismos, pero precisamente se han reflejado en un espejo, siguen estando ahí, al revés; y, por otro lado, han reproducido el sonido de hace casi treinta años, reflejado en el gusto y el criterio de una banda de hoy.

Casi perfectos, aunque sea tan evidente la dependencia de un expolio que, dada la falta de ideas en el pop contemporáneo, se me antoja imprescindible. Tal vez así Keane, y otros como ellos, sean capaces de encontra el camino otra vez.

Texto: Julián Callejo /Zona Musical

Radiohead continúa dando sorpresas

2008-05-03T23:12:00.004-04:00

A tan sólo meses de la revolución ocasionada por el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Radiohead continúa siendo noticia: la banda liderada por Thom York acaba de editar también vía Internet ocho remixes de canciones de In Rainbows, a cargo del DJ y productor Amplive.

Este pequeño compilado, que recibió el nombre de Rainydayz, puede (y debe, no hay opción) descargarse de manera gratuita a través del sitio onesevensevensix.com. Por otro lado, parece que EMI quiere lanzar a mediados de este año un disco con grandes éxitos del quinteto de Oxford de cuya promoción, por razones obvias, no van a participar.

Además, el grupo dio a conocer en su página oficial el primer clip de un tema de In Rainbows (más allá de los webcasts que los mostraron tocándolo en vivo), “Videotape”. Con realización de Yorke y Nigel Godrich, el video emplea técnicas experimentales de tratamiento de la imagen.

Fuente: Rolling Stone

El nuevo clip de Radiohead: "Videotape"

www.lnteve.com

Arctic Monkeys dominan nuevamente entrega de premios NME

2008-02-29T12:08:00.003-03:00

LONDRES.- Los rockeros de Sheffield Arctic Monkeys dominaron este jueves la entrega de premios musicales de la revista NME consiguiendo los galardones a la mejor banda británica, mejor canción y mejor video.

Este es el tercer año en que el cuarteto acapara los principales premios escogidos por los lectores del NME. La revista llamó a la banda "la banda más grande de una generación".

Hace ocho días, el grupo fue premiado en las categorías de mejor banda y mejor disco en los Brits Awards, los que son votados por los miembros de la industria musical.

En cambio, fue una mala noche para la la cantante soul Amy Winehouse, quien recogió éste mes cinco premios Grammy después de internarse en rehabilitación en enero. Nominada en cuatro categorías del NME, sólo ganó el premio a peor vestida.

Klaxons obtuvo el premio a mejor disco por "Myths of the Near Future" y la recién llegada Kate Nash obtuvo el premio a mejor solista.

The Enemy fue nombrada mejor banda nueva, Muse ganó como mejor banda en vivo y la banda rock estadounidense The Killers ganó como mejor banda internacional por segundo año seguido.

Pete Doherty, vocalista de Babyshambles y favorito de los tabloides como ex novio de la supermodelo Kate Moss con una historia de problemas relacionados con las drogas, fue nombrado héroe del año.

La cantante pop australiana Kylie Minogue fue votada como la mujer más sexy.

Fuente: Reuters

The Police se despedirá de público británico en junio

2008-02-22T15:09:00.001-03:00

LONDRES.- El cantante inglés Sting dijo el viernes que la banda The Police se despedirá del público británico en un concierto en el Hyde Park de Londres el próximo 29 de junio.

"Inglaterra es donde comenzamos nuestra carrera, en Londres. Tiene un lugar especial en mi corazón", dijo el líder de la banda.

Consultado sobre si realmente era el final del grupo, que volvió a reunirse para una gira mundial, Sting dijo que "sí, creo que eso es correcto."

El concierto en el "Hard Rock Calling" de Hyde Park será, por tanto, la despedida de la banda en el Reino Unido, antes de finalizar su gira en Nueva York.

"No sonamos como un vieja banda de homenajes. Considerando que las canciones fueron escritas hace 25 o 30 años, aún suenan -para mi y para la mayoría de la audiencia- como actuales," comentó el cantante de "Don't Stand So Close to Me" y "Every Breath You Take.

Fuente: Reuters

Oasis encabeza lista de mejores discos británicos en 50 años

2008-02-19T11:03:00.006-03:00

Londres.- La banda Oasis se llevó los dos primeros lugares en una encuesta que buscaba los mejores discos británicos de los últimos 50 años, por delante de clásicos como los Beatles, los Rolling Stones y Pink Floyd.
El álbum debut del grupo originario de la ciudad de Manchester, "Definitely Maybe", encabezó el sondeo de la revista Q y de HMV, seguido por su segundo disco "(What's The Story) Morning Glory?", lanzado en 1995.
Los Beatles ocuparon cinco de los 50 puestos con "Revolver", "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Rubber Soul", "Abbey Road" y "The White Album".
Los Rolling Stones fueron incluidos en el sondeo con "Exile on Main Street" (puesto 48) y "Let It Bleed" (50).
Uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, se ubicó en el noveno lugar.
Paul Rees, editor de Q, comentó que "es claro que al haber logrado tres veces más votos que cualquier otro grupo, Oasis es sin duda la banda más querida en el país".

Los resultados del sondeo se encuentran en la página de internet http://www.q4music.com/

1) Definitely Maybe - Oasis

2) (What's the Story) Morning Glory? - Oasis

3) OK Computer - Radiohead

4) Revolver - Beatles

5) The Stone Roses - The Stone Roses

6) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - Beatles

7) London Calling - The Clash

8) Under the Iron Sea - Keane

9) Dark Side of the Moon - Pink Floyd

10) Urban Hymns - The Verve

Fuente: Reuters

El listado es bastante "moderno" por decir lo menos ya que se encuentran discos mucho menos "históricos" que los uno puede imaginarse, debido principalmente a que fueron los mismos usuarios británicos quienes votaron, lo que arrojaría un rango de edad que no superaría los 30 años.
¿Estás de acuerdo...cuáles son los discos de UK que faltan entre estos 10 títulos?

GALERIA DE FOTOS Y VIDEOS DEPECHE MODE

2008-02-06T10:00:00.000-03:00

Fotos de la conferencia de prensa de este lunes 06 de octubre en Berlín, Alemania.

Gentileza: EFE; AFP

Videos de Depeche Mode en Chile 1994

DEPECHE MODE - HALO (LIVE IN SANTIAGO DE CHILE 1994)

DEPECHE MODE - RUSH (LIVE IN SANTIAGO DE CHILE 1994)

Estás son algunas de últimas las noticias en el mundo de la música:

2008-01-11T23:05:00.001-03:00

REM se prepara para lanzar nuevo disco: “Accelerate"

Sucediendo a su último disco de estudio, Around The Sun (2004), el nuevo material discográfico de R.E.M. ya tiene fecha de lanzamiento: estará en las tiendas de todo el mundo el 31 de marzo, excepto en los Estados Unidos en donde se pondrá a la venta un día después, el 1° de abril.

Accelerate, fue grabado en Vancouver y en Dublín y producido por Jacknife Lee, responsable de discos de Bloc Party, Show Patrol y The Hives, entre otros.

La banda de Michael Stipe iniciará el 8 de marzo un tour mundial de presentación de este nuevo álbum con fechas a confirmar. Según trascendió, el disco, que en parte ya fue estrenado durante sus cinco shows en el Teatro Olimpia de Dublín, incluirá los siguientes temas:

"Until The Day Is Done"

"Living Well Is The Best Revenge"

"Mr Richards"

"I´m Gonna DJ"

"Staring Down the Barrel of the Middle Distance"

"Man Sized Wreath"

Según palabras del propio Stipe, "Este disco es muy melódico. No tengo que rimar todo el tiempo. Puedo ser indirecto. No es necesario que todo signifique algo. Si viene de un lugar auténtico y suena bien, eso es todo".

Fuente: Rolling Stone

INTERPOL en Chile

Ya están a la venta las entradas para ver a Interpol, en el marco de promoción de su disco "Our Love to Admire", este 6 de marzo a las 21:00 horas en el Teatro Caupolicán.

El valor de las localidades es el siguiente:

Cancha: desde $22.500 (preventa) a $27.500

Platea baja: desde $15.800 (preventa) a $19.800

Platea alta: desde $12.600 (preventa) a $15.400

Palco: desde $31.500 (preventa) a $38.500

Las entradas están disponibles a través del sistema Feriaticket, tiendas Feria del Disco, París, teléfono 5928500 y http://www.feriaticket.cl/

Confirmado DEEP PURPLE en Chile!

Ya está confirmada una nueva visita de Deep Purple a Chile.

La banda inglesa realizará dos presentaciones, el jueves 28 de febrero en el Estadio Regional de Concepción y el sábado 1 de marzo en el Teatro Caupolicán de Santiago.

Las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster con los siguientes valores:

Estadio Regional de Concepción, 28 de febrero, 21:30 horas.

Entradas:

$8.000 (galería)

$12.000 (cancha general)

Teatro Caupolicán, 1 de marzo, 21:00 horas.

Entradas:

$10.000 (back view, sector con vista parcial)

$15.000 (tribuna)

$22.000 (platea alta)

$40.000 (platea lateral)

$45.000 (platea preferencial)

$55.000 (palco)

*Más recargo Ticketmaster.

Fuente: rockaxis.com

PJ HARVEY vuelve al estudio

PJ Harvey anunció en su My Space que a fines de enero entrará al estudio para trabajar en una nueva placa de estudio junto a John Parish, antiguo colaborador de la cantante y con quien registró “Dance Hall at Louse Point” en 1996.

La placa, aún sin título, sería editada a fines de este año y contaría con la colaboración de artistas invitados como Carla Azar de la banda californiana Autolux y Giovanni Ferrario.

Después de este trabajo en estudio, PJ comenzará un tour por Nueva Zelanda y Australia presentando su más reciente producción “White Chalk”.

Fuente: Rockaxis.com

El líder de los Pixies publicará un mini-álbum

El líder de Pixies, Frank Black , publicará un mini-álbum el próximo 3 de marzo.

El disco se titulará “Svn Fngrs” e incluirá siete canciones que fueron compuestas, grabadas y mezcladas en sólo seis días:

“The Seus”

"Garbage Heap”

"Half Man”

"I Sent Away”

"Seven Fingers”

"The Tale of Lonesome Fetter”

"When They Come To Murder Me”

Black iniciará una pequeña gira por el Reino Unido el 10 de febrero.

Fuente: NME

2007-09-21T12:21:00.000-04:00

Que nuestros bolsillos aguanten:

Nueva avalancha de conciertos para cerrar el 2007

Al igual que el año pasado, estos últimos meses se nos vienen cargados de festivales y presentaciones en vivo de grandes bandas, lo que nos tendrá con los bolsillos tiritones. Algunos echarán mano del dinero plástico, una buena solución para poder ir a todos los eventos.

Andrea H.

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Al parecer Chile se está consolidando como un país eje para los grupos musicales del momento, y es ahora una parada obligada, ya que a pesar de que no llenen estadios como en otros países, el alto costo de las entradas los deja más que satisfechos. Así sucedió a comienzo de este año con Placebo, quien a pesar de las altas expectativas que la productora tenía con respecto a las dos presentaciones del 2005 a tablero vuelto en la vieja Estación Mapocho, esta vez, solo llegaron la mitad del público esperado. La razón: el alto costo de las entradas y el lugar escogido –San Carlos de Apoquindo- con transantiago incluido.

Bueno, esto es solo un botón de que los estándares de vida en nuestro país son superiores al resto de la región y eso lamentablemente para nuestros bolsillos se traducen en los altos precios de los tickets para conciertos y festivales.

Ejemplos hay varios, sobre todo para este último trimestre del año:

Björk, que se presentará en el San Carlos de Apoquindo, el 10 de noviembre. El valor de las entradas oscilan entre los $67.500 – incluido el 20% de descuento por preventa- y los $16.200 para quienes compren tickets para la galería.

Fénix Festival 2007, que trae a The Killers, Travis y Starsailor; para este evento que se realizará en el Arena Santiago el día 4 de noviembre los costos de los boletos van desde los $45.000 la cancha vip –solo hasta el 26 de octubre- hasta llegar a los $60 mil pesos el mismo día del evento; mientras que la más económica va desde los $12 mil a los $20 mil, que corresponde a la galería del recinto.

The Police, después de varios tires y aflojas entre la intendencia y la productora a cargo de traerlos a Chile, la banda de Sting se presentará el 5 de diciembre en el Estadio Nacional. El precio de las entradas para verlos son bastante variados, dependiendo de la ubicación, siendo el de mayor valor el correspondiente a Pacífico Medio alcanzando los $ 168 mil pesos; y el más barato correspondiente a la galería es de $21.200 pesos.

La reunión de Soda Stéreo, provocó una verdadera fiebre en nuestro país, agotando rápidamente las entradas puestas a al venta para en ese entonces la única presentación que realizaría el trío trasandino en el estadio nacional el 24 de octubre, sin embargo los $150 mil pesos –valor de los tickets para pacifico medio- no fueron obstáculo para que miles de chilenos se endeudaran para poder estar en este histórico reencuentro. Debido al éxito, Soda tuvo que agregar una nueva fecha para su Tour 2 007. La fecha escogida: 31 de octubre.

Un poco más al alcance de nuestros bolsillos están las entradas para ver a Incubus en el Arena Santiago el 8 y 9 de octubre, tanto así que la banda de Brandon Boyd tuvo que agendar una segunda presentación para nuestro país -8 de octubre- debido a que tres meses antes de su concierto los tickets se habían agotado. Todo un fenómeno .

Al parecer, el ir a Argentina a ver los mismos conciertos que acá esta siendo una de las posibilidades más convenientes, ya que con la mitad del dinero de la entrada puedes comprar un paquete en una agencia de turismo y aprovechar de conocer un poco más la bohemia porteña de Baires. Una buenísima opción gracias al tipo de cambio favorable para nuestros alicaídos bolsillos, que sólo buscan regatear lo más conveniente.

Fiesta Full Placebo 20 de julio

2007-07-12T15:19:00.001-04:00

Full Placebo &
Franz Ferdinand v/s The Strokes

Viernes 20 de Julio 23:00 hrs.

1salon DJs Eclektik + Webmaster > Placebo.cl
Especial Placebo live & Franz Ferdinand v/s The Strokes

1.000 Poster de regalo “Placebo, Franz Ferdinand & The Strokes” + chapitas (100)

De placebo Videos Exclusivos:

Androgyny (2005) Documental / Rock am ring 2006 live
Placebo 10th Anniversary, Once More With Feeling. Singles 96-2004, Placebo en “Chile 2005-2007”, Loreley Festival “Alemania 1996”
Menu> The killers, The Cardigans, Goldfrapp, Pulp, Moloko, Suede, Blur, Elastica, Morrissey, Daft Punk, The Bravery, Happy Monday, Babasonicos, Cerati, The Cure, Lucybell, Belanova.

Sala 2 Vip Grunge & Hit Hop
Dj Francisco Mújica ex Estravaganza

Especial >> Primus & Nirvana

Menu > Pearl Jam, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Blind Melon, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Stone Temple Pilots, Wipers, Soundgarden, Alice in Chains.

www.placebo.cl
“La primera pagina de placebo en Chile”

Mayores de 18 años / se recuerda portal “Célula de identidad”

Centro de eventos
Club Miel
Bilbao Esq. Av. Italia / Metro Bustamante

Pre-ventas $ 2.000. En Erótica Girls, Funtracks Lyón y P. Arauco, Hot Music, Eclektika Eurocentro (Con Póster de regalo)
General $ 3.000 / antes de las 12:00 $ 2.500

News Express:

2007-06-21T14:19:00.000-04:00

Confirmado: The Police en Chile

A pesar de que aún no hay un comunicado oficial, ya es un hecho que el trío The Police tocará en Chile el 8 de diciembre en el Estadio Nacional.

Tras arduas conversaciones entre la productora y los encargados de Chiledeportes para que levantaran el veto que regía sobre el estadio para realizar eventos musicales masivos.

Fuente: rockaxis

Devo en Chile

Octubre se está transformando en el mes de los conciertos, ya que los legendarios Devo se presentarán por primera en nuestro país en el escenario del Arena Santiago el 4 de octubre.

Devo llegará al país en medio de la gira "Tour Invasion 2007", que también tiene agendada una fecha en Brasil, dos días después de Santiago. Las entradas, que se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster, tienen los siguientes valores:

Platea alta: 10 mil pesos.
Cancha: 15 mil.
Platea baja numerada: 20 mil.

Fuente: rockaxis

Soda Stereo ya tiene fecha para Chile

El 24 de octubre en el estadio Nacional a las 21 horas será la cita que tendrán los fans de la banda trasandina más exitosa de los años ’80 Soda Stereo.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticket master.

Precios y ubicaciones (sin recargo)

Pacífico Medio $150.000
Pacífico Alto $125.000
Pacífico Bajo $100.000
Cancha VIP $90.000
Andes $35.000
Pacífico Lateral $25.000

Cancha $19.000
Galería $15.000

Franz Ferdinand anuncia nuevo disco para 2008

Después de la aparición de su segundo trabajo Could Have it So much Better (2005), la banda de Alex Kapranos ha declarado a MTV que su nuevo disco estaría listo para el próximo año.

Las grabaciones de este nuevo álbum comenzaron a principios de enero, aún les faltan un par de canciones por terminar como el nombre de este nuevo disco.

Según declaró el vocalista de la banda, también reveló que las influencias del nuevo material van desde la obsesiones de las personas hasta el clásico texto de Truman Caporte “A sangre Fría” (1965).

Fuente: Rockaxis

Radiohead deja el primer track en su sitio web

Radiohead ha publicado un clip de un minuto y medio en su sitio Radiohead.com, el cual fue producido por Nigel Godrich y que ha sido descrito como "pedacitos de grabaciones que han sido cortados de las mezclas cuando fueron editadas..."

Los tracks que se incluyen en este breve registro son 'Open Pick', 'All I Need', '?(New Song?, I Froze Up?, Burn The Witch?)', 'Down Is The New Up', 'Arpeggi' y 'Bangers N' Mash'. Recordemos que el guitarrista Ed O Brian hace poco publicó un comentario en el que mencionaba que el disco de la banda de Oxford "está casi listo".

Fuente: rockaxis.com

El regreso de Soda Stereo ya tiene fecha

2007-06-09T18:16:00.000-04:00

Hace días que los rumores se hacían más fuerte, y hoy dejó de serlo para tranformarse en realidad: Soda Stereo volverá.
Así lo dice su propia página web y también lo han confirmado distintos medios de comunicación.

Después de 10 años de su último show, el trío argentino conformado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti han decidido reunirse nuevamente, tocando el 19 y 20 de octubre en el estadio de River Plate en Buenos Aires.

El tour recorrerá luego distintos países de América como Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador y Colombia, entre otros, y concluirá antes de fin de año.(*)

A pesar de las suspicacias que puedan generarse con su reunión, la banda ha dicho que ésta tienen fecha de termino, ya que cada uno de los músicos debe seguir adelante con los proyectos que tienen.

Fuente: cooperativa.cl
(*)Noticias en desarrollo.

SEGUNDA FECHA PARA INCUBUS EN SANTIAGO

2007-06-07T16:20:00.000-04:00

Lo que todos los fans de Incubus, o los no tan fans, estaban esperando. La banda de Brandon Boyd y Cía. ha confirmado una segunda fecha para Santiago.

Tras la cancelación de la primera fecha en que Incubus se presentaría en Chile, por la fractura de la muñeca de uno de sus guitarristas, que hizo que la gira tuviera que verse abruptamente cancelada, en nuestro país, continuaron las gestiones para recalendarizar su show, siendo finalmente fijada para el 9 de octubre, en el Arena Santiago. Sí ya desde el principio los tickets se habían vendido rápidamente, cuando se confirmó la nueva fecha, no alcanzaron a pasar tres semanas para que las entradas se agotaran. Marcando de este modo un hecho bastante inédito, a falta de cinco meses del concierto, ya tienen vendido todas las localidades.

Según lo anuncia en el sitio en internet de la revista rockaxis, habría sido el mismo manager de la banda Steve Rennie, quien confirmara en el foro de fanáticos de Incubus en Chile, un segundo concierto en nuestro país, debido principalmente al éxito en las ventas de su primera fecha.
La concretización de este recital sería un segundo show para el día lunes 8 de octubre(*).

(*)Noticia en desarrollo y confirmación de fechas

Smashing Pumpkins rompe su silencio

2007-05-25T15:13:00.000-04:00

Por: Andrea Herrera

Después de casi 7 años, la banda liderada por Billy Corgan, Smashing Pumpkins volverá al ruedo de la música, gracias a su nuevo trabajo titulado Zeitgeist, sucesor del Machina / The Machines Of God del año 2000.

El nuevo disco, fue producido por Billy Corgan y Jimmy Chamberlin –el único integrante aparte de Corgan, original de la antigua formación-, además con la ayuda de Roy Thomas Baker y Ferry Date, quienes trabajaron en varias canciones por separado.

Esta placa es la culminación de dos años de intenso trabajo. Durante el tiempo de “descanso” que se tomó la banda, cerca de siete años, Corgan aprovechó para formar Zwan además de grabar un disco solista.

De esta nueva placa ya se desprende el primer single “Tarántula”, la cual ya ha sido estrenada por algunas radios europeas. Otros títulos que se desprenden del Zeitgeist son “Doomsday Clock”, “United Status” y “For God And Country”.

El nuevo trabajo de los Pumpkins estará en las vitrinas a partir del 10 de julio, pero desde ya se puede apreciar la carátula del disco, el cual va a la par con los tiempos que corren, y la preocupación mundial sobre el cambio climático.

Zeitgeist o espíritu de la época –en un buen alemán- llama la atención desde el principio, para quienes adquieren un disco por ver tan solo la carátula.

Esperemos entonces que su contenido sea tan bueno como su portada.

Acá dejamos unas fechas de sus presentaciones en vivo:

May 28, 2007 - Megaland - Pinkpop Festival

May 31, 2007 - Primavera Sound 07

June 02, 2007 - Rock Am Ring

Fuente: www.smashingpumpkins.com

Y un regalo para quienes quieren escuchar lo nuevo de la banda de Billy Corgan: ¨Tarantula¨.

Evanescence en Chile

2007-04-14T11:53:00.000-04:00

Una exitosa presentación tuvo la banda norteamericana "Evanescence" en la pista atlética del Estadio Nacional.

El concierto comenzó puntualmente a las 21.00 hrs, luego de ser teloneados por la banda nacional "Farenheit", quien sorprendió gratamente por su calidad musical y su sonido, totalmente nuevo en la escena rock chilena, pero a pesar de esto, el público solo gritaba "Evanescence" a lo largo de su presentación. Solo bastó que se bajara el telón que cubría el escenario para que las 15.000 personas que repletaban el lugar comenzaran a desesperarse.

El tema que abrió la noche fue "Sweet sacrifice", el cual dejó en claro la espectacular puesta en escena de la banda, uno de los puntos más fuertes de la noche, ya que incluso superó a la de sus shows en París y en el resto del mundo.

Después del primer tema, la vocalista y líder del grupo, Amy Lee, ya se había robado toda la atencíon del público y con un "Hola Santiago de Chile!!", en un correcto español, fue ovacionada por todos los asistentes.
Tras este tema, siguió el clásico de su primer disco "Going Under", que hizo saltar a todos los presentes. Si bien la banda esta perfectamente sincronizada, suenan espectacular, sin la más mínima equivocación, se ven completamente opacados por la figura de Amy Lee, quien se roba la atención en todo momento.

Luego de cuatro temás más de su último disco "The open door", hubo un pequeño bis, donde la gente se comenzó a inquietar, pues solo habían tocado temas nuevos y la banda ya había salido del escenario. Pero esa desesperación se transformó en algarabía y gritos cuando entran los técnicos quienes instalan en el escenario un piano de cola. Seguido de esto, entra solo Amy Lee, se sienta al piano y dice en inglés: "Perdonenme, es que esto me parece increíble, estoy muy nerviosa, siento que puedo perder la voz", lo cual no se notó en ningun momento. Este fue el momento más alto de la noche, que dejó en claro que Evanescence es Amy Lee, solo Amy Lee. La cantante interpretó el tema "Good Enought" sola al piano, impresionando por su calidad vocal y talento.

Siempre se ha comparado a Amy Lee con Tori Amos, pero sin duda la vocalista de Evanescence ya la superó por lejos.
Era estremecedor escuchar la manera en que tocaba el piano y el poder de su voz, la cual no falló nunca. Mientras cantaba este tema, no se sintió ningun ruido en todo el público. Todas las personas estaban impresionadas por lo que veían. Luego de esto, la cantante se fue ovacionada por los más de quince mil personas que gritaba a más no poder.

Pero aún quedaba más y siguieron temas del disco "The open door" más los clásicos "Tourniquete", "Whisper" y "Haunted". El único momento de la noche, donde resaltó algo más que Amy Lee, fue en el tema "Bring me to life", donde solo en la parte final, el guitarrista John Le Compt, se acerca al micrófono y canta su parte con una pasión y rabia que impresionó e insitó a la gente a cantar con él, quien también fue ovacionado.

Terminaron con el tema "Lacrymosa", para irse una vez más del escenario. Pero el público pedía más y coreaba "My immortal" y el nombre de Amy Lee, una y otra vez. Cinco minutos después, nuevamente entran los técnicos con el piano de cola y la locura fue total.

Se acerca Amy al micrófono y dice: "Quiero que las siguientes dos canciones las canten con todas sus fuerzas", y comienza a tocar el esperado tema "My Immortal". No hubo persona que no cantara con todas sus fuerzas. La verdad es que se notaba demasiado que Amy Lee estaba muy nerviosa, por lo que dejo de tocar, y canto el coro a capela con el público. Éste fue sin duda el instante más especial de la noche, con solo la voz de Amy Lee, y quince mil personas coreando su tema más popular, y quizas el mejor. Luego continuó al piano, para finalizar la canción con toda la banda a modo de Hard-Rock, como en el video original.

Terminaron finalmente con el tema "All that Im living for". Amy se despide con un: "Gracias Santiago, we loves you", para desaparecer del escenario y no volver.
Cuando la gente ya se iba, reaparece el guitarrista John Le Compt, con una handycam, grabando al público y saludando. Luego el baterista Rocky Gray, quién lanza sus baquetas. Pero Amy no volvió

Tal vez la mayor crítica que se puede hacer, es que se nota mucho la salida de Ben Moody del grupo, pues del nuevo disco, entre los temas compuestos por la banda y los antiguos, hay mucha diferencia. Moody era el lado rockero de la banda, y sin él, solo queda una mala imitación de ellos mismos. Tema aparte son las canciones compuestas solo por Amy Lee, que son las que más se destacan e impresionan (realmente impresionan). Esto solo reconfirma una cosa: Evanescence es Amy Lee.

Fotos exclusivas de Peeping Tom:

COACHELLA FESTIVAL

2007-04-13T12:15:00.000-04:00

Uno de los festivales de verano mas famoso de Estados Unidos, tendrá una nueva versión a partir del viernes 27 de abril, estamos hablando del "Coachella Valley Music and Arts Festival", más conocido como "Coachella Festival".

Este año, el festival cuenta con la presencia de grandes figuras de la música, siendo su numero de mayor atracción el show que realizará los disueltos Rage Against The Machine, quienes por vez primera desde su separación volverán a pisar un escenario.

Pero como todo en la vida, todo tiene su historia, y este festival tiene una reseña digna de contar y destacar, para que algunos productores nacionales aprendan cómo se hacen las cosas.

La historia del Coachella Festival, se remonta hacia 1999, cuando a unos productores se les ocurrió hacer un megaevento para fanáticos de la música. Fue entonces cuando escogieron el “Empire Polo Fields”, ubicado en la localidad de Indio – California. Esta es una zona desértica y calurosa por lo cual era ideal para que pudieran llegar miles de fanáticos a disfrutar de este festival.

La primera edición venía precedido de los hechos ocurridos en el legendario Festival “Woodstook”, donde grandes fogatas e incidentes entre los asistentes empañaron lo que se había pensado como tres dias de “paz y música”, antecedentes que fueron tomados en cuenta, por lo que a los organizadores del Coachella se les negó la habilitación de lugares para que la gente que llegara pudiera acampar.

Pero eso no sería impedimento para que la primera versión no se realizara, y así fue como Rage Against The Machine, Beck, Tool y Morrissey tuvieron el privilegio de inaugurar el festival, el que se realizó entre el 9 y 10 de octubre.

Una vez finalizado, los organizadores se dieron cuenta, que no habían logrado grandes ganancias y que el futuro del festival estaba en peligro, motivo por el cual al año siguiente no se realizó, pues los productores necesitaban una pausa para recuperar el dinero y analizar qué fue lo que había salido mal.

Fue así que con la mente clara y las pilas cargadas los organizadores decidieron realizar la segunda versión en el 2001, pero ésta vez optaron por reducir el evento a un solo día además de cambiar la fecha al mes de abril para evitar así el intenso calor de octubre. Todo iba sobre ruedas, hasta que se dieron cuenta que no tenían un nombre potente para atraer al publico, a pesar de que contaban con artistas como The Chemical Brothers e Iggy Pop, no bastaba para generar las ganancias que ellos estaban esperando.

Fue en ese instante cuando se les ocurrió la idea que se convertiría en uno de los atractivos principales de este festival: reunir a importantes bandas que estaban disueltas. En un gran esfuerzo contactaron a Perry Farell y le propusieron la idea de que volviera a tocar junto a su ex grupo, Jane´s Addiction. Él aceptó y así fue como el festival consiguió a su banda principal.

En 2002 el evento volvió a desarrollarse durante dos días y los asistentes pudieron acampar en el lugar por primera vez. Esta versión contó con la presencia de artistas como Queens Of The Stone Age, Oasis, Bjork, The Strokes y los reunidos Siouxsie & The Banshees. Fue luego de esta edición cuando el festival comienza a generar más ruido.

En 2003 grupos como Beastie Boys, The White Stripes, Black Eyed Peas y la reunión protagonizada por Iggy Pop & The Stogges, logaron juntar a la mayor cantidad de público en la historia del festival. Ahora sí el mundo tenía puestos sus ojos en Coachella.

Así fue como el festival se convirtió en el escenario ideal para que bandas como The Pixies volvieran a tocar juntos. El grupo de Frank Black se presentó en la edición 2004 junto a Radiohead y The Cure. Estas tres agrupaciones bastaron para que por primera vez en su historia se vendieran todos los tickets. Los días de grandes pérdidas de dinero ahora se veían muy lejanos.

Fue así como este festival se posicionó como uno de los más importantes de Estados Unidos y podemos decir también, del mundo.

Pero este año son varias las novedades que trae el Coachella Festival, y como lo mencionamos anteriormente, Rage AgainsT The Machine, se lleva todos los bonos.

Acá les dejamos día a día quienes serán los encargados de dar vida a la versión 2007 del "Coachella Valley Music and Arts Festival":

Viernes 27 de abril:
Bjork
Interpol
the Jesus and Mary Chain
Arctic Monkeys
Jarvis Cocker
Sonic Youth
Faithless
DJ Shadow
Peeping Tom
Brazilian Girls
Peaches
Felix Da Housecat
Rufus Wainwright
Stephen Marley featuring Jr. Gong
Nickel Creek
Digitalism
Tokyo Police Club
Comedians of Comedy
El-P
Julieta Venegas
Of Montreal
Gogol Bordello
Benny Benassi
Satellite Party
Circa Survive
Silversun Pickups
Gillian Welch
Tilly and the Wall
David Guetta
Amy Winehouse
Noisettes
Evil Nine
Bus Driver
Brother Ali

Sábado 28 de abril
Red Hot Chili Peppers
the Arcade Fire
Tiesto
the Decemberists
the Good, The Bad and The Queen
Travis
Kings of Leon
Gotan Project
the Rapture
LCD Soundsystem
Blonde Redhead
the New Pornographers
the Black Keys
Regina Spektor
!!!
Hot Chip
MSTRKRFT
Peter Bjorn & John
Ozomatli
Ghostface Killah
Fountains of Wayne
Jack's Mannequin
Sparklehorse
the Nightwatchman
Roky Erickson & the Explosives
Cornelius
CocoRosie
Andrew Bird
the Frames
the Fratellis
Justice
Pharoahe Monch
Fields
the Cribs
Girl Talk
the Chuck Dukowski Sextet
Mike Relm
DJ Heather
Yeva
Pop Levi

Domingo 29 de abril:
Rage Against The Machine
Manu Chao Radio Bemba Sound System
Air
Happy Mondays
Paul van Dyk
Willie Nelson
the Roots
Crowded House
Kaiser Chiefs
Damien Rice
Placebo
Explosions in the Sky
the Lemonheads
Konono No.1
Richie Hawtin
Soul Wax Nite Versions
Infected Mushroom
Lily Allen
Amos Lee
Jose Gonzalez
Spank Rock
Rodrigo Y Gabriela
Against Me!
VNV Nation
Ratatat
Junior Boys
the Feeling
the Kooks
CSS
Klaxons
Teddybears
Tapes 'n Tapes
Lupe Fiasco
Mando Diao
Grizzly Bear
Mika
the Coup
the Avett Bros.
Anathallo
Kid Beyond
Fair to Midland

Bueno nuestra versión chilensis es el Festival Vive Latino que se realizará este domingo 15 de abril.

Brett Anderson en solitario

2007-03-22T13:57:00.000-04:00

ARTISTA: Brett Anderson

TÍTULO: “Brett Anderson”

DISCOGRÁFICA: Drowned in Sound

PUNTUACIÓN: 7

Cuando la música pop británica parece que vuelve a dominar el mundo, reaparece una de sus máximas figuras durante la década de los 90, Brett Anderson. Esta vez vuelve solo, sin apoyarse en Suede ni en The Tears. Su debut en solitario, titulado sencillamente “Brett Anderson”, no es precisamente lo que cabría esperar de él.
Con este disco, Anderson irradia madurez y confianza en sí mismo. Algunos de sus demonios han sido exorcizados o, tal vez, es que se ha vuelto más sabio con la edad. Sin la compañía de Bernard Butler, la música glam y avant-garde han sido eclipsadas por los arreglos de cuerda y las armonías ceremoniosas. El primer single, “Love is Dead”, es una sincera apertura melancólica, fiel reflejo de lo que vendrá después. “Dust and Rain” es una canción con protagonismo de la guitarra en la que Anderson canta “I am the dust/ you are the rain/I am the needle/you are the vain” (Yo soy el polvo/tú eres la lluvia/yo soy la aguja/tú eres lo vano). Posiblemente de los temas más afilados y que, a veces, se echan de menos en el resto del álbum.
Canciones como “Infinite Kiss” tienen esa carga emocional que son parte de la marca de fábrica de Anderson. Aunque para profundidades emocionales está “The More We Possess The Less We Own Of Ourselves”, una intensa canción de contenido social contada a través de la historia de un personaje, Peggy. Temas como estos silenciarán cualquier comentario negativo sobre las habilidades de Brett Anderson como compositor en solitario.
Los problemas personales han sido sustituidos por la reflexión, lo que marca una evolución temática en Anderson. Puede que este disco resulte demasiado triste para algunos y que sus fans echen en falta la energía de antes. Pero seguro que la mayoría se encontrará con un álbum con cierto sonido épico en el que hay atisbos de renovación. Brett aún no lo ha dicho todo.

Fuente: Zona Musical

Bellyco: Rock, talento y honestidad

2007-03-15T11:27:00.000-04:00

Por Andrea Herrera y Rodrigo Gutiérrez

¿Cómo se formó la banda?

La banda partió hace seis años, en el barrio de Franklin, por iniciativa mía y de mi primo Keno que es el bajista. Cuando chicos jugábamos harto a la pelota, nos metimos a los clubes pero cuando crecimos nos fuimos dando cuenta que no pasaba nada por eso lado y queríamos hacer algo entretenido que nos llenara y nos sacara del aburrimiento de un “cabro” de 16 -17 años, y en ese tiempo nos juntábamos con Oliver y jugábamos a la pelota todas los fines de semanas, y bueno yo conocí a Juan Pablo, el tecladista, en el colegio por esa misma época, estoy hablando de fines del ’99 mas o menos por ahí.
Bueno y el otro guitarrista, el es mi primo, entonces todo se da como en familia. Más o menos así de formó la banda.

¿Qué bandas han sido sus mayores influencias?

Nosotros escuchábamos Oasis, de hecho al primer recital que vimos en vivo de alguna banda fue a Oasis. Nosotros teníamos como 15- 16 años y verlos fue genial. Además nos sentimos identificados con ellos, obviamente por la música, porque al igual que a nosotros les gusta el fútbol, vienen de un barrio medio como nosotros. A través de Oasis vinimos a conocer otras bandas como los Beatles, Rolling Stone, y de ahí para adelante hasta el día de hoy.

En la actualidad, ¿Hay alguna banda que los identifica?

Hoy en día es bastante complicado decir ‘esta banda me identifica’, porque cada día están saliendo bandas nuevas, además nosotros ya tenemos nuestro propio estilo y forma de tocar ya definido.

¿El nombre Bellyco de donde viene?

Bellyco…bueno estábamos buscando un nombre y un día tuve un sueño con campanas, y llegue a juntarme con el grupo y solo sabia que el nombre tenia que ser algo relacionado con campanas, bell y bueno uno de los chicos dice ‘puede ser algo como CO, de compañía’, y así nació el nombre Bell- y- Co. Que unido dio el nombre de la banda Bellyco. Lo que igual de cierta manera nos representa, por la actitud y las letras de nuestras canciones, como una lucha constante contra lo que cuesta hacer música acá en Chile, además del mensaje que la gente se tome la vida como una lucha constante por obtener lo que quiere.
Además si lo piensas, ahora todo es pelea, guerras y cosas como esas. Y para la gente, que tiene que pelear con todo lo que lo rodea. Así que todo tiene que ver con Bellyco.

¿Quién escribe las letras de las canciones?

Las letras las hago yo, pero ahora el nuevo disco trae colaboraciones de todos aportando y creando canciones nuevas. Además para nosotros es súper importante tener las letras junto con la música, porque tiene que ser algo coherente, sino no vale la pena, la idea es que la letra tenga que ver con la música. Todo tiene que tener sentido.
Pero ahora, para el nuevo disco, todos hemos estado aportando y creando canciones nuevas...

¿Cómo ha ido evolucionando su sonido en estos años?, ¿Suenan ahora como pensaron que iban a sonar hace seis años atrás?

Creemos que se asimila bastante a lo que pensábamos que podía llegar a ser.
Lo que pasa es que nuestro trabajo se basa en la honestidad. Tocamos la música que nos gusta escuchar y hacer. No como otros grupos que tocan según la movida del momento, que dicen “Queremos sonar como los Strokes” o algo así.

Pasando al tema de la difusión, ¿Cómo ha sido su relación con los sellos?

Bueno, nosotros venimos saliendo de una relación súper compleja con un sello ‘escarabajo’ que tenía una estructura de una multinacional iban contratando bandas que no conocía mucho,
pero ese modelo esta muriendo. Por eso nosotros queremos sacar nuestro disco a fin de año y por eso lo haremos de forma independiente, mientras buscamos una plataforma que nos sirva como trampolín para poder ingresar al sistema...

Queremos sacar el disco a fin de año, pero hay opciones como las del sello azul, que es un concurso. Pero con ellos sería en Marzo y no nos conviene. Lo que queremos es tener una plataforma que nos permita funcionar de manera ordenada frente al sistema.

¿Qué pasó con el sello “Escarabajo”?

Lo que pasa es que ellos empezaron a contratar muchas bandas y finalmente no hacían nada con ninguna. No vamos a esperar que saquen bandas como “Dina Gómez” para poder sacar nuestro disco. Además que sabemos que no es el primero. Además están sacando bandas como “Sin Perdón” o “Cabaretta”, que no tienen ni la mitad de trayectoria y experiencia que tenemos nosotros.

¿Cómo ven la difusión mediante Internet?

El uso de Internet nos ha servido mucho, de hecho, creemos que para allá va el futuro de la industria discográfica. El disco va a pasar a ser un fetiche como es el vinilo de aquí a diez años. Ahora nuestro principal medio de difusión es Internet.

¿Cómo ven la difusión de las radios chilenas?

Hay radios que si hacen un trabajo efectivo, como la radio de la Universidad de Chile con su ciclo de música en vivo, o la radio Usach con su programa Snack Bar. Pero hay radios en que no se puede, porque están los sellos más grandes poniendo el dinero para que se toquen a las bandas de afuera. Y actualmente en los sellos multinacionales no hay catálogos de bandas chilenas. Y no es porque su música sea mala, sino porque no venden lo que ellos esperaban, y ahora solo venden productos probados. Y acá no hay en la gente una cultura del rock y de probar lo nacional, como es en el caso de Argentina.

¿A qué creen que se deba esto?

Es un problema que se arrastra de hace mucho tiempo. Lo que pasa es que en Chile, y en toda Latinoamérica hubo dictaduras de distinto corte. Acá nos tocó una dictadura neoliberal, por lo que bajaron todos los impuestos y empezó a entrar libremente toda la música de afuera. Y un gobierno de ese estilo no va a estar financiando a bandas locales que canten en contra de ellos. Y en Argentina tocó una dictadura de corte nacionalista, y cerraron todas las fronteras a la música internacional y se le dio importancia a su propia música, por lo que se creo una cultura musical. De hecho a un recital de Soda Stereo pueden ir las mismas personas que van a un recital de los Rolling Stones. Es porque los argentinos valoran su música.

¿Cómo es la recepción del público cuando tocan?

Es relativo. Aun no tenemos un público que vaya a vernos cada vez que tocamos. Tenemos prensa y difusión, pero no tenemos el clásico grupito de fans. Nos ha pasado que hay veces que no hacemos nada de promoción y se llena el lugar donde tocamos. O también nos ha pasado que hacemos bastante promoción y no va nadie.

¿Qué opinan de los comentarios de la prensa especializada que los cataloga como una de las mejores bandas de rock de la actualidad, acá en Chile?

Que tienen razón (risas)…Osea lo mejor que puedes tener es que vaya la gente a tus tocatas, mas que toquen el tema por la radio o lo que digan. Lo mejor que hay es cuando estas tocando y tienes onda con la gente.

¿Cuál ha sido su mejor tocata?

Es que ha habido muchas, pero una de las que más nos acordamos fue en un bar que se llamaba “Tres Continentes” donde tocaba todo tipo de bandas. Fue en una tarde donde veníamos de tocar en la U. de Chile. Los chicos de “Tsunamis” nos llamaron que fuéramos a tocar. No estábamos preparados ni habíamos ensayado, pero “aperramos” y fuimos igual, todo a última hora. Incluso tocamos con los amplificadores de “Tsunamis”. El local estaba repleto y la cosa prendió. La gente bailaba y disfrutaba las canciones, y al final terminamos vacilando con ellos. Lo que pasa que hay tocatas buenas de sonido y otras buenas de público. Hay veces que hemos tocado en la sala SCD y van 20 personas a vernos, pero quedamos muy satisfechos por el sonido que tuvo. Lástima que no fue la gente.

¿Se puede vivir de la música en Chile?

No. Eso acá es imposible. O sea, puedes mantener tu banda, generar recursos para seguir haciendo música, pero vivir completamente de lo que ganas como músico no se puede. Lo que ganas vendiendo tus discos, no sé, a $5000, lo puedes usar para grabar tu otro disco. O tan bien comprar nuevos instrumentos o cambiar los amplificadores. Pero para comer de esto jamás.

Si una multinacional les ofreciera un contrato, ¿Qué harían?

Es difícil saber. Lo que pasa es que si una multinacional te ofrece un contrato, nunca va a ser conveniente para ti. Pero igual tendríamos que pensarlo. Nosotros no nos cerramos a ninguna posibilidad, porque nuestro objetivo es hacer nuestro mensaje y nuestra música lo más masivo posible. Pero siempre se tendría que dar en un contexto donde la relación con las personas que trabajen con nosotros sea más cercana, más familiar.

Con un concierto debut de su disco lanzamiento “Toma el control”, Bellyco se prepara para seguir difundiendo su música, esta vez esperar tener el éxito y reconocimiento que esperar hace más de seis años.

Exclusividad: Peeping Tom

Contactos de la banda:

http://myspace.com/bellyco

http://www.fotolog.com/bellyco

2007-03-08T16:38:00.000-03:00

Avalancha de Recitales en Santiago

La más completa guía de recitales que se realizán durante el primer semestre de este 2007.
Se destacan la presencia por primera vez de Velvet Revolver, Evanescence e Incubus.

Por: Andrea Herrera.

Una verdadera avalancha de conciertos sigue copando la agenda de eventos para este primer semestre del 2007. Además de los ya realizados conciertos de Deftones y Coldplay, y las presentaciones que realizan en los próximos días Roger Waters, The Gathering y Placebo, se han seguido confirmando mas recitales y eventos musicales, acá les dejamos una pequeña lista de la agenda que se nos viene encima. Esperemos que los bolsillos soporten!!!!

Este es el calendario de eventos:

Próximos Recitales

Partimos entonces por el cerebro de Pink Floyd, Roger Water, el bajista y vocalista de aquella mítica banda, se presentará en nuestro país por segunda vez, presentando su Tour mundial “Dark Side on The Moon”, las entradas siguen a la venta a través del sistema ticketmaster y los precios van desde los $19 mil a $130 mil pesos, más el valor del recargo por el servicio.

Después de que este monstruo de la música se presente en el Estadio Nacional, pasamos a los nacionales Lucybell, quienes celebrando sus 15 años de carrera musical, se presentarán dos noches seguidas en el Teatro Teletón, el 16 y 17 de marzo estarán nuevamente ante sus incondicionales fans a partir de las 21 horas. Con estas dos presentaciones estarán despidiéndose del público nacional con su gira titulada “Comiendo más Fuego”. Cerrarán su paso por nuestro país siendo la banda invitada (teloneros) de Placebo el 30 de Marzo, para continuar con giras fuera de Chile.

A los pocos días de las presentaciones de Lucybell, más exactamente el 24 de marzo, la banda holandesa The Gathering se subirá nuevamente a un escenario nacional, pero esta vez no solo tocarán las canciones de sus nueve álbumes en el Teatro Caupolicán, sino que también aprovecharan la oportunidad de grabar el concierto completo para la edición de su nuevo DVD. Este si es un combo completo: concierto + grabación de DVD. Excelente oportunidad de inmortalizarte como uno de los asistentes a tan magno evento!.
Las entradas las puedes comprar a través de Ticketmaster y los precios van desde los $17 mil a $30 mil pesos.

Al día siguiente de que The Gathering se haya presentado, el domingo 25 de marzo, los ingleses ochentenos de Pet Shop Boys se suben al escenario en la Estación Mapocho (por qué lo seguirán ocupando si suena mal), donde presentarán canciones de su trabajo más reciente “Fundamental”(2006) pero no dejarán a su público con ganas de escuchar canciones tan famosas como Domino Dancing (1988); Go West (1993); New Cork City Boy (1999), entre muchas más.
Como antecedente no menos importante, de su segunda visita a nuestro país, ha sido la venta de entradas, ya que los ticket de mayor valor (borden los $89 mil pesos + recargo) ya se encuentran agotadas.
Esta vez los fanáticos de la esta bada que mezcla el pop con música electrónica, no escatimarán esfuerzos por conseguir un ticket, por lo que espera un lleno total (aproximadamente unas 9 mil personas).

Pero siguiendo con las bandas inglesas, este 30 de marzo se presenta por segunda vez en nuestro país Placebo, con su “Tour Meds 2007”, nombre del quinto álbum de estudio de la banda de Brian Molko, Stefan Olsdal y Steve Hewitt.
Esta vez, el lugar escogido es el Estadio San Carlos de Apoquindo y se espera que reúnan a más de 36 mil fanáticos, tras sus exitosas presentaciones del 1 y 2 de abril de 2005 en la Estación Mapocho (ambos días juntaron a unas 18 mil personas). Las entradas estan a la venta a través del sistema feriaticket, y hasta este 10 de marzo todos los ticket tienen un descuento del 20%. Los valores van desde $12 mil a $32 mil (solo hasta el 10/03/07).

Pero los conciertos no terminan ahí, porque solo diez días tendrán descanso los escenarios, pues el 10 de abril, Velvet Revolver y Bad Religion se tomarán la pista Atlética del Estadio Nacional, y harán vibrar a todos los fans quienes gustan del sonido punk californiano de los teloneros Bad Religión y a todos los que disfrutan de la fusión del sonido de Guns n’roses y Stone Temple Pilots concentrado en Volvet Revolver con Scot t Weiland y Slash a la cabeza.
La reunión doble comenzará a las 21 horas, y las entradas ya están a la venta a través de Ticketmaster y tienen un valor general de $ 17 mil pesos.

Pero los telones siguen arriba, ya que tres días después, el 13 de abril, Evanescence la banda de Amy Lee se presentará por primera vez en la Pista Atlética del Estadio Nacional. La banda de rock alternativo (o para otros nu-metal o Gothic Rock) mostrará los temas de su nuevo disco “The Open Door”, que en Chile ya es disco de Oro.
Las entradas también las puedes adquirir a través del sistema Ticketmaster y las entradas tienen un valor general de $17 mil pesos.

Dos dias después, el 15 de abril, el más famoso festival mexicano, llega a tierras nacionales, hablamos del Vive Latino Chile 2007, evento que reunirá a más de 30 bandas sudamericanas y chilenas, entre las confirmadas están: Chancho en Piedra, los Miserables y Sinergia; Ataque 77, Rata Blanca y los divididos por Argentina; y por México, Panda, División Minúscula y Zoe.
Este festival contará con escenarios simultáneos, ya que se realizará en el Clun Hípico de Santiago, lugar donde se pueden instalar diversos espacios para que las bandas puedan tocar, lo que permitirá que el público pueda pasearse y escuchar un poco de cada una de las bandas.
Las entradas tambien las puedes comprar a través de Ticketmaster y tienen un valor unico de $12 mil pesos. Un regalo!(por la cantidad de bandas que se pueden ver)

Ese mismo día, pero para la gente que gusta de las bandas británicas, será Keane, según anunció, quien se presentará en el Velódromo del Estadio Nacional, a pesar que ninguna productora ha confirmado su visita, ellos en su sitio oficial de my space tienen agendado para este día su presentación en el marco del Quilmas Rock Festival, pero éste solo se realiza en Argentina, por lo que a Chile vendrían de manera particular.
La gira que los traería a nuestro país es el Tour promocional de su segunda placa “Under the iron Sea”.

Para celebrar bien el día del trabajador, la banda norteamericana Incubus confirmó su presentación en el Arena Santiago. La agrupación, viene a presentar su nuevo trabajo "Light Grenades", sucesor del A Crow Left Of The Murder (2004); pero no dejarán fuera de esta presentación sus mayores éxitos de los discos Make yourself (1999) y Morning View(2001).
Un imperdible más, las entradas las puedes conseguir a través de Ticketmaster y los valores serán informados en los próximos días, así que atentos!!!!!

Y para quienes gustan del rock argentino que hace La Renga, podrán disfrutar de una nueva presentación de la banda trasandina este 19 de mayo a partir de las 20 horas en el Arena Santiago. Los valores de las entradas van desde los $8 mil a $11 mil pesos, y las puedes adquirir desde ya a través de ticketmaster.

2007-03-05T15:34:00.000-03:00

Británicos eligieron a los "peores cantantes de la historia"

En Londres, se realizó una encuesta encargada por la Revista especilizada “Q”, donde debían elegir a los peores cantantes de la historia, y los resultados son sorprendentes. En la lista indican a Ozzy Osbourne, la estadounidense Mariah Carey y la candadiense Celine Dion estos resultados fueron publicados este lunes en Gran Bretaña.

La encuesta, indicó que tanto Ozzy, Dion y Carey son los tres peores cantantes de la historia por su inhabilidad vocal, y confirmó a Elvis Presley como "la mejor voz de todos los tiempos".

Algunas de las conclusiones que entregó la revista fueron: "Mariah Carey puede que tenga una variación de 100 octavas y la habilidad de cantar tan fuerte que los nidos se caen de los árboles, pero no la hace una gran cantante".

Tanto que por la cantante canadiense dijo:"Celine Dion canta cada nota como si le estuviera pegando a su abuela", agregó.

Con relación al ex vocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, la revista destacó "que canta como habla y esto puede atraer simpatía para algunos, pero ningún interés en comprar sus discos", concluyó.

También entraron en la lista de los peores 10 cantantes de la historia, la viuda de John Lennon, la japonesa Yoko Ono, y el músico del grupo Limp Bizkit, Fred Durst.

Fuente: ANSA

Arctic Monkeys - "Favourite Worst Nightmare"

2007-02-28T10:25:00.000-03:00

Arctic Monkeys
"Favourite Worst Nightmare"
Publicación: 2007
Sello: Domino

Los chicos mimados de la “British Media” no se andan con cuentos. Haciendo caso omiso a los plazos estándar que un miembro honorífico del mainstream actual puede apelar, al obtener una fracción del éxito que, en una semana, obtuvo “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”-el debut de venta más rápida en la historia de la industria fonográfica británica-, sacan en un breve lapso de tiempo un nuevo trabajo a la calle.

Emulando la productividad de Oasis en sus tiempos mozos y aún atolondrados con la seguidilla de premios que recibieron en los Brit y NME Awards, realizados en Febrero y Marzo respectivamente, estos intrépidos degustadores de las bondades de la bohemia de Sheffield, demoraron tan sólo doce meses en moldear “Favourite Worst Nightmare”, un capítulo que elude cualquier atisbo de continuismo, pero desafortunadamente llega sólo hasta la orilla del iluminado océano compositivo de su galardonado primer larga duración.

Una distinción ilustrada desde la partida con el single 'Brianstorm', que pese a portar arrebatos del post punk sincopado de sus alabados inicios, en mensaje y estructura, se aleja notoriamente del millonario repertorio del opus del 2006. Si hace un par de años, Alex Turner, focalizaba sus textos en las vicisitudes de la clase obrera y la vida nocturna, ahora su “target” apunta a la banalidad de los reality shows y percepciones tan particulares como las limitantes de una mujer casada, hasta lo explotador que puede llegar a ser un promotor musical.

El diagnóstico va tomando forma cuando pasamos por 'Teddy Picker' y 'Balaclava', ambas distanciadas a kilómetros de los estribillos amigables y hechos para el bailongo, que presenta “Whatever People Say….”. Esa es la consigna de “Favourite Worst Nightmare”, una fría transición donde no abundan canciones rompepistas de la talla de 'I Bet You Look Good On The Dancefloor' o hits radiales como 'The View From The Afternoon'; a cambio de esas arrebatadoras referencias, contamos con cortes mucho más trabajados y proclives a una propuesta más intimista.

Si aún presentan reticencia a estas aseveraciones, consideren como argumentos valederos la despechada 'Do me a Favour'; por último, el pop rock desnudo que los británicos representan con orgullo en 'Only Ones Who Know' o 'Fluorescent Adolescent'. Momentos calmos los hay, también está la energía, pero mucho menos abrasiva que antes y es esa chispa trepidante, la que se extraña en demasía en esta secuela del cuarteto de la gran isla.

Pese a no plasmar el vigor efectista que los norteamericanos The Killers consiguieron con “Sam´s Town”, los monos del ártico ignorando toda la presión que la media depositó en sus hombros, al tildarlos como los puntales del más reciente refresco del incansable rock inglés, han producido un disco no tan redondo como el nuevo de Bloc Party, pero mucho más interesante que la seriedad forzada del modelo 2007 de Kaiser Chiefs; la puerta queda abierta para dar el gran golpe, en la siguiente jugada.